I see you

Het is vrijdagavond. De klok staat op 23.16 uur. Zal ik wachten tot morgen? Nee. Ik voel dat ik goed in mijn creatieve energie zit én ik heb zin om aan de slag te gaan. Voorzichtig haal ik het plastic van het canvas en een stalend wit doek van 75 x 125 cm staat tegenover mij.

 

Ik wilde groots gaan en kocht in een enthousiaste bui een groot canvas.  Het doek stond al even in mijn atelier en op die ene vrijdagavond in juli besloot ik te beginnen aan het kunstwerk dat mijn grootste werk tot nu toe zou worden. 

 

Ik wist nog niet wat ik met het kunstwerk wilde gaan communiceren. Meerdere ideeën spookte door mijn hoofd. Inmiddels was het al over 01.00 uur toen ik met potlood de opzet op het canvas schetste. Anderhalf uur later stond de schets en was ik té moe om verder te gaan.

 

Zaterdagmiddag ben ik begonnen met het schilderen van de blauwe achtergrond met acrylverf. Ik mixte drie tinten blauw en bracht deze aan op het canvas totdat ik het gevoel had dat de achtergrond in ‘balans’ was. Met olieverf begon ik met de opbouw van het portret. Mijn avonden spendeerde ik schilderend in mijn atelier. Vier maanden later was het gevoel daar; het portret is klaar. Het klopt.

Over het kunstwerk
“I see you” staat symbool voor de authenticiteit van generatie Z. Zij hechten waarde aan zelfexpressie, maken hun eigen keuzes en hebben geheel eigen opvattingen over de samenleving, werken en vrije tijd. Zij bekijken de wereld vanuit een nieuw perspectief. 

Hier hoort het werk thuis

Wat voelt het geweldig om mijn kunst in de woning te zien waar het thuis hoort. 

 

Ik werd gevraagd om een abstract kunstwerk in tweeluik te maken. Een kunststroming dat veel verschilt van de realistische portretkunst waar ik mij voornamelijk op focus. Wel was ik al bekend met het maken van abstracte kunst.

 

Het daagt mij uit om op een andere manier emoties te vangen op canvas. Beeldelementen, zoals lijnen, vormen en kleuren zijn nog bepalender voor het wel of niet voelen van het werk. Daarnaast haal ik mijn inspiratie uit het maken van abstracte kunst. Zo ben ik nu een serie aan het creëren waarin abstracte kunst samenkomt met realisme.

 

Ik ging thuis op bezoek bij de klant om de opdracht te bespreken en te zien waar het kunstwerk zou komen te hangen. Deze zou een prachtige plek krijgen boven de eettafel in de woonkamer. Ik tekende een concept uit en na goedkeuring van de klant ben ik aan de slag gegaan met het creëren van het tweeluik.

 

Het kunstwerk heb ik bij de klant thuis afgeleverd. Het is het moment waarop ik weer heel even stilsta en besef hoe graag ik kunstwerken maak die hun thuis vinden buiten mijn atelier, want: dit klopt. Dit kunstwerk hoort hier thuis.

Het moment dat Rosalie jouw huis binnenstapt begint het te sprankelen. Ze adviseert je en denkt met je mee hoe een kunstwerk, of in ons geval twee kunstwerken, tot zijn recht kunnen komen en hoe je dit het beste kan laten zien. Ze zorgt ervoor dat een kunstwerk echt een aanvulling is en dat een ruimte meer tot zijn recht komt. Stelt ze de juiste vragen. Ze luistert aandachtig en neemt dit mee in haar proces.

 

Het concept dat ze voor ons bedacht heeft sluit naadloos aan bij ons karakter, geschiedenis en sfeer van het huis. Rosalie is een topper in haar vak en weet jouw verhaal prachtig om te zetten naar (subtiele) kunst waar je naar blijft kijken.

Sanne & Mike

Portret in olieverf

Wat heb ik het gemist! Wat precies? Schilderen met olieverf! 

 

Van kleins af aan fascineren de mooie, diepe kleuren mij wanneer het penseel, met een laagje olieverf, het doek raakt. Toen ik de schildersdoeken in mijn atelierkast zag staan, werd ik geïnspireerd om weer met verf aan de slag te gaan. 

 

In mijn hoofd ontstond het idee van een portret in grijstinten met een achtergrond in kleur. Ik maakte een schets als onderlaag voor de schildering. Passend daarbij vond ik de kleuren van de kersenbloesem.

 

Na de achtergrond geschilderd te hebben, begon ik het portet op te bouwen. Met iedere penseelstreek begint het portret steeds meer te leven.  Het schilderproces heb ik gefilmd. Benieuwd naar het resultaat? 

Video afspelen

Schets van Resmo

Dit keer werd ik aangestaard door twee mooie, kattenogen. Aan mij de taak om de blik van Resmo te vangen op papier.  

 

Het maken van deze tekening voelde als uitstapje, gezien ik veelal mensen portretteer. In de basis zijn de technieken voor het tekenen van mensen en dieren gelijk. Het belangrijkste is om goed te kijken naar licht en donker. De juiste contrasten, zijn bepalend in het wel of niet lijken van een portret.

 

Eerder maakte ik een portret van mijn eigen hond Nina. Voor dit portret maakte ik gebruik van kleurpotloden op wit papier (A4 formaat). De tekening van Resmo heb ik op wit papier (A3 formaat) met grafietpotloden gemaakt.

 

Wil je ook graag een tekening van je trouwe viervoeter? Voor 75 euro heb je al een uniek kunstwerk op A3 formaat in handen.

Complimentenspel voor Hogeschool Inholland

Geef en ontvang complimenten! Dat is waar het design van dit complimentenspel voor staat. Want eerlijk; iedereen straalt toch van een compliment. Toen ik gevraagd werd om het complimentenspel te ontwerpen, wist ik meteen: dit spel moet stralen. ✨✨

 

De handen vangen de sprankels van de zon op en geven op hun beurt sprankels terug aan de zon. 

 

Alle studenten en medewerkers van Hogeschool Inholland (zo’n 30.000 mensen) zijn verrast met het doosje vol complimenten.

Ik heb al heel wat mooie berichten van blije ontvangers voorbij zien komen en zelfs aanvragen van mensen die ook wel een spel willen ontvangen.

 

Het was weer een mooie illustratie opdracht waar ik met veel plezier aan heb gewerkt. 

Een bijzondere opdracht

Een wel heel bijzondere opdracht. Sanne vroeg of ik een vlinder kon tekenen als cadeau voor haar opa en oma. Niet zomaar een vlinder, maar een vlinder met een speciale betekenis. Ze wilde haar opa en oma verrassen met een persoonlijk cadeau dat hun drieën met elkaar zou verbinden.

 

Samen met Sanne besprak ik welke elementen terug mochten komen in de tekening en met die ingrediënten ben ik aan de slag gegaan. Het was een ontzettend leuk tekenproces, omdat ik er mijn creativiteit volop in kwijt kon. Daarnaast maakte de gedachte dat de tekening een bijzondere betekenis zal hebben voor Sanne en haar opa en oma, het extra leuk om aan te werken.